王猛仁 中国书协会员、周口市书协终身名誉主席。

李俊功 中国作协会员、开封市作协副主席。

王猛仁书法访谈

李俊功（以下简称“李”）：王先生，您是何时走上书法创作道路的？

王猛仁（以下简称“王”）：确切地说，我走上书法道路始于20世纪80年代初。认识“书法”二字，得益于在连队办板报、办墙报时的那段经历。同时，得益于无锡解放军301医院离休老干部冷绍志先生的现场示范。当时，看到他眉宇之间和气蔼然，书写安稳自如，笔端生辉，很是享受。冷老虽未亲授我用笔、用墨和间架结构的“秘笈”，却以茂异天姿培养了我的学书兴趣，现在想来印象十分深刻。也正是这个阶段，日益月滋，坚定了我学习书法的信念。1982年退伍回乡后，我在乡文化站工作的三年时光里，心会神凝，沉浸书海，如鱼得水。之后渐渐走进了真正意义上的书法求索之道。

李：您的书法起步于何帖何碑？习学书法、禀承书道有何诀窍？

王：我是从隶书起步的。启蒙于《曹全碑》《乙瑛碑》等，习练一段时间后，进而临习《石门颂》。不久便开始学习秦汉简牍，如《武威汉简》。那时，我已在河南美术出版社《青少年书法》编辑部帮助工作，字外汲取营养，字内裒撮精华，随着视野的扩大，知识的吸纳与提高，我对二王法帖渐渐喜欢，并反复揣摩。加之特殊的工作环境，我的书法学习循规入矩，笔墨舒张，也正是这样的机会，让我刻苦痴求，胸纳万壑，化古为我，渐登丘峰，有了登堂入室的书法锻炼。

李：哪些古今大家对您的书法创作影响较大？

王：汲古鉴今，推陈出新，我始终奉为圭臬，古之大家繁夥，皆我所师法之圣手，现代书坛诸前辈，吾平生厚交，亦友亦师，让我见识了他们卓尔不群、我行我素的艺术风采，如沈鹏、欧阳中石、王学仲、李铎等，都是当代有着很高的文化修养和深厚的传统艺术功底、“集古终能自立家”的大成者。应该说，这些耆老硕儒的人品道德文章和书风书貌及书学精神，对出生于20世纪50年代末的我来说影响很大。我在深研名帖名碑及名贤的时候，也在谙究他们身上“笔力可扛鼎”的文人风骨和艺术雅韵，总能感觉到他们一直在左右着我、濡染着我、熔炼着我。

王猛仁 草书团扇  闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。

李：学习书法必须四体皆能吗？

王：尚韵尚静尚雅，是当今书家的崇高境界，若一位书家能选准两三种书体，当能精修，倍以穷究，并将自己的思想观念、审美判断融入创作的探索中，明经博览，才能创作出沉稳雅致、灵巧飞动、藏秀于内的不朽之作。我依循三种以上的艺术风格作为参照，并付之于文德的修为，付之于积极的书道实践。我追求书外之功，追求诗书双佳、品艺骈茂，相信这是书法雅俗之关键所在、书艺高下之分野所在。

李：请问王先生，您退休之后诗书两翼，心手双畅，其动力来自何处？

王：我平日有两大爱好，书法与诗歌。一半室内，一半室外，乐此不疲，老而弥笃。曾撰一联：“晨起品茶起诗意；午后酌酒醉墨香。”有诗有书，有酒有茶，自得之乐，跃然纸上。在艺术的跋涉与求索中，我的确尝到了诗书相伴、茶酒并行、神侣仙游的乐趣。比单纯的功利性社会应酬，多了文化内蕴，多了清奇雅致。这其间有不虞之誉，也有求全之失，有心缘之怡悦，有安谧之甘醴，也有片刻的空寂和踏道崚嶒的苦辛，敷呈于此，虽辞冗而因时播芳猷，乃心静定矣。

李：您似隶似篆的书体为何独占一格，源流何在？

王：如果着眼于文字的发展源流，从篆书启蒙，也有一定的合理性。但是，篆书的文字结构复杂，识别不宜，故从篆起步者寥寥无几。近人习篆者，多从石鼓文入手，其结体接近秦篆，而且保留金文的意态较多，古朴浑成，而没有小篆的框架束缚。邓石如、吴昌硕的篆书对后人影响较大，开宗立派，成就显赫，实可谓集秦汉篆之大成。学篆绝不能止步于邓、吴，而应放宽视野，向汉隶、简帛、先秦书、金、甲拓展，提倡各种书体之渗透，则远路宽坦。我的篆隶作品就借鉴了古人的长处，即借鉴了秦诏版、汉篆、汉碑额、秦瓦当等优点，涵泳贯通，让平淡无奇的书写和书法的视觉美感有了新的突破。白贲无咎，书风成否，自待后人定论。

王猛仁 草书杜甫《春宿左省》《天末怀李白》《奉济驿重送严公四韵》《别房太尉墓》团扇

李：您诸体多能，行草见佳，您的行草是如何形成自己独立个性的？

王：我认为草书是书法诸体中最为精微的一种书体，所以古人有“匆匆不暇草书”的命题。通晓草书，不写错字，是学习书法的先决条件，也是习草的重要阶段。在此期间，我学习过章草，临写过《千字文》，学过《怀素自叙帖》，这些草书法帖，结体平正，妙趣天成，容易入手，收获甚多。回头再临其他，标尺古人，不薄今人，比如于右任、王铎的行书，便感同身受，有滋有味，不可自拔也。其实，在学习中，任何碑帖都有其艺术法则，点画皆有旨归，如果认识于斯，不再认为风格独立，野性难驯了，只觉得十分亲切、十分可爱。一旦思想观念有了更新，得心便易措置。这就是我写行草的感悟，也是借此步入草书殿堂的唯一路径。

李：艺术林林总总，王先生如何在未来的诗书道路上走向宏阔？

王：我的书法是手摹心追随心造境而成，我的诗歌是营造意境和诗性并厚集方得。艺术的殿堂要靠一代代人去营造，艺术的光辉要靠一代代人去烨耀。现在聊以自慰的是，我在对晚年生活的状况省察后，自认为在书法与诗歌学习上活力足够，思维省察，自我肯定。曾有人与我调侃，谓我愈老名气愈大，我不以为忤，反而为之高情满怀，踌躇满志。我理解的名气大是老年人劲拔向上的动力。我温暖地爱着这个世界，真切朴实，朝气勃勃，绚丽浪漫。而这一切又和我的心性十分契合，我会向着这个美好的前景悠然前行，不懈不怠。

王猛仁 楷书白居易《杭州春望》团扇

李：作为一名书法家，胸襟、视野、境界，包括文化储备、内心醇化、高迈认知，决定着一个人的审美价值和艺术格调，您认为呢？

王：书法贵在坚守，贵在天真流荡。精到的书法应该是字字珠玑，比如精到丰富的笔法，奇正相间的字法，多变的墨法，自然天成的章法以及传递真善美等正能量的审美追求。欣赏一幅好的书法作品，那朴拙中蕴含的线条，以及任性的、韧劲的张力感和灵动感，让人顿觉神清气爽，奇趣无穷。笔墨当随时代，也就是说，要把我们时代的生活气息跟个人的艺术成就、美学追求融合在一起。很多人写了一辈子字，泥古不化，一种字体一成不变，却躲于圉圉自我，咄咄逼人，自命不凡。其根本原因就是作者缺少学养，缺少对艺术的精妙感悟。传世的书法艺术，其作者天分、本分、福分、勤奋缺一不可。在我看来，书写技巧只是皮相之美，情感表达、思想境界、文化修养注之笔端，才是书法的内涵之美、精神之美、哲理之美。

李：最近，听不少朋友说您是最幸福最快乐的书法家，是吗？

王：俗语说得好，幸福不幸福，自个最知晓。人的一生，有许多是值得回忆与向往的。譬如读书、写字、写诗，譬如小酌、瀹茶、弈棋。而且能把书法和写诗有机融合，相得益彰，岂不快哉。我喜欢那种妍美而不失端庄、法度谨严而又古趣盎然的感觉，有了这样的书写状态，不知不觉就与艺术的止境一起汇合。步入老年生活后，我的快乐多半是艺术带给我的，率性、雅致、敦厚、质朴、宏畅和简约，是我生活的一部分，也是我的快乐源泉。能不能成为名家名作不重要，时代赋予的一切荣誉和财富都是表象，都是虚饰，只有历史的惠赐、评判与认定，才是艺术世界不渝的真理。

李：您一贯对年轻人大力培养，且不遗余力，请问您对现在从事书法创作的年轻人有什么期望？

 王：艺术之域本无常主，唯有贤者是主人。灯火青荧照书卷，静心透澈造光明。对艺术追求的奋黾，对凝定内心的觉悟，才是未来可期的根本。愿和所有的年轻书法家共勉之。

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